Michael Monroe Interview Sweden Rock Cruise 2012

 МАЙКЛ МОНРО  “Я хотел заниматься музыкой ради самой музыки”

 Интервью Sweden Rock  Cruise 2012 

 Фронтмен Hanoi Rocks  о харизме, старых саксофонах,  благотворительных концертах и работе с Лемми. 

Sweden Rock Cruise  - это  незабываемое  музыкальное путешествие по Балтийскому морю, которое  организаторы  фестиваля Sweden  Rock   устраивают с 2004 года .  Это прекрасная возможность для   поклонников  рока  весело провести время с друзьями, а также  насладиться  выступлениями любимых артистов  в более интимной обстановке.  В октябре  2012 года Sweden Rock Cruise состоял из двух частей мелодичной и  тяжелой  и проходил не два, а целых три дня при участии таких команд как Morgana Lefay, Rage, Jorn, Magnum, Satyricon, Amorphis и Michael Monroe.

Вокалист популярной в 80-х  глэмовой группы  Hanoi Rocks Майкл Монро родился для сцены. Даже  такие  группы как Motley  Crue и Guns’n’Roses признают, что  он  оказал  на них огромное влияние. Между тем сам мистер Монро не боится ломать стереотипы и  открывать для себя новые горизонты. Так, например, в 2009 году Майкл  Монро принял решение распустить  Hanoi Rocks и  вновь начать сольную  карьеру. В прошлом году его альбом Sensory Overdrive  победил  в категории  “Альбом года” по мнению читателей  журнала  Classic Rock, обойдя  Motorhead, Whitesnake и  Foo Fighters. Мы встретились с Майклом Монро в русском ресторане “Александр” во время  Sweden Rock Cruise в октябре 2012 года. Легендарный  рокер  поделился с нами секретами своей популярности,  политическими убеждениями, а так же планами на будущее.

Майкл, вы – самый настоящий рокер. И харизма – ваше  неотъемлемое качество.  Как вы думаете, харизма – это то, с чем человек рождается, или ее можно развить?

Харизма - это врожденное качество.

То есть, если человеку не повезло от рождения, то  не существует никаких способов развить   в себе этот  дар?

Это зависит от того, чем  ты хочешь заниматься в жизни. У каждого из нас есть определенная  доля  харизмы, однако нужно  много работать, для того, чтобы заниматься тем, что тебя вдохновляет.

А вы с самого раннего возраста были уверенны, что станете рок-звездой?

Нет, я  и не думал о том, чтобы стать рок-звездой. Я  просто хотел быть рок музыкантом,  я хотел петь. Конечно, очень хорошо, если ты  добиваешься успеха в своем  деле.  Но  в начале пути  нужно самому определять для себя правила. Для меня всегда  было важно быть верным самому себе и  своим принципам. Я не хотел плыть по течению,  я не был  готов на все что угодно ради  денег, я хотел заниматься музыкой ради самой музыки. И если человек может  делать то, что он любит, и при этом зарабатывает себе на жизнь, то для меня  это уже успешный человек.

Вы играете на саксофоне, и я знаю, что у вас есть коллекция саксофонов дома.  Большинство рокеров в начале карьеры выбирают в качестве музыкального инструмента гитару или бас. А вы  выбрали саксофон. Почему?

Я считаю,  что саксофон – это часть рок-н-рольного саунда. Мне нравится Литл Ричардз.    Именно благодаря ему я начал  играть на саксофоне. Вот почему мой стиль игры   немного  напоминает  звучание пятидесятых. Это моя фишка, моя отличительная черта. В моей домашней коллекции четыре саксофона: альт, баритон и два тенора. Сейчас тенор я использую только в студии, потому что этот саксофон - очень редкий экземпляр и имеет большую ценность. Он  был изготовлен  в 1939  году, а я купил его в Лондоне в 1984. Этот саксофон использовался в фильме The Beatles,  вот  почему он так хорошо сохранился. Он  почти как новый, так что мне крупно повезло. А мой старый альт украли. Но мне кажется, что я лучше играю на  губной гармошке, чем  на саксофоне.

Насколько мне известно, вы играли на губной гармошке на записи альбома  Warrior  Soul “Chill Pill”?

Да, Кори Кларк из Warrior  Soul – один из моих любимых рок исполнителей и  мой хороший друг. Я могу поставить его в один ряд с Джимом Моррисоном и Игги Попом.  Он настоящий рокер, живое воплощение рок-н-ролла.

Вы  познакомились с Кори Кларком в Нью-Йорке, не так ли?

Да, Кори жил всего в одном квартале от меня  в  Нью-Йорке. Я жил на Манхеттене недалеко от “Ангелов Ада”, а Кори жил  рядом с пожарной станцией. Мы стали хорошими друзьями. Кори- классный парень.  Это соло  я записал дня песни “High  Road”  ( прим.  альбом Warrior  Soul  ‘Chill Pill” 1993 год)   Кори  попросил меня  сыграть на губной гармошке,  а я никогда раньше не слышал эту песню. Кори сказал: ”Надень наушники и послушай,  а я тебе скажу,  где нужно играть, а где остановиться”.  Мы начали импровизировать. Я сказал Кори,  что  я  уловил суть, давай записывать. А Кори ответил: Друг, мы уже записали! Я, конечно, ранее записывал песни с одного дубля, но мне никогда не приходилось записывать трек песни, которую я даже не слышал ранее. Все получилось так спонтанно, но мне кажется, что именно это и  есть настоящий рок-н-ролл.

Для вашего последнего альбома вы записали песню"Debauchery as a Fine Art" вместе с Лемми Килмистером. Вы также исполнили песню  “Killed  By Death” вместе с  Motorhead во время их выступления  в Хельсинки. Легко ли вам было работать с Лемми, и довольны ли вы результатом?

Работать с Лемми  - это огромное удовольствие. Он настоящий рокер. Как Кит Ричардз, только еще более андеграундный. Он никогда никого не слушал и всегда все делал по-своему,  и в  результате  только выиграл от этого. В каком-то смысле он – пример для меня.   Работать с  Лемми было здорово. Кроме того, не каждому выпадает шанс выступить вместе с Motorhead. Я считаю, что мое  выступление  с ними  – это честь для меня. Я думаю, что Motorhead - одна из лучших в мире рок-групп, наряду с The Rolling Stones и AC\DC.

В прошлом году  вы получили  награду “Альбом Года” от журнала Classic Rock. Ранее вы говорили о том, как важно оставаться верным себе и заниматься музыкой  только в свое удовольствие. Имеет ли для вас значение признание критиков и важно ли вам получать такого рода награды?

Да, это много значит для меня. Как я уже сказал, я играю музыку не ради наград, но для меня важно получить такого рода признание, особенно  на данном этапе моей  карьеры.  И мне было очень приятно.  Благодаря этому я чувствую, что я все делаю правильно. Прекрасно, что люди ценят мою музыку.

Насколько мне известно,  финский президент  Тарья Халонен пригласила вас на празднование дня независимости Финляндии. Играет ли политика  какую-либо  роль в вашей  жизни?  

Политика и рок не сочетаются друг с другом!

А как насчет Sex Pistols и “God Save The Queen”?

О, Sex  Pistols  и их песня “Боже храни королеву”! Это было смелое заявление. Они  здорово встряхнули всю систему! Я считаю, что политика - это пустые разговоры. Люди, которые занимаются политикой, много говорят, но мало делают, их больше интересуют деньги и высокая зарплата. С помощью рок-н-ролла можно достичь намного большего.  Можно написать песню, которая  затронет сердца людей, заставит их задуматься. Боб Гелдоф  доказал, что с помощью рок- музыки можно изменить мир, когда организовал благотворительный концерт “Live Aid”. Я бы ни за что не хотел быть политиком.

Я помню, что и вы организовали  концерты, чтобы помочь жертвам цунами в Японии.

Да, но это не политика, а благотворительность.  

Каковы ваши  планы на будущее? Насколько мне известно, вы собираетесь записывать еще один альбом?

Да мы как раз собираемся в студию в ноябре. Наш продюсер из Лос-Анджелеса, но мы решили  записывать альбом на студии  в Стокгольме. Я очень этому рад, потому что в Лос-Анджелесе нам пришлось бы снова снимать дом, и еще я не вожу машину, а в Лос-Анджелесе без машины никуда, все  время приходится кого-то просить тебя подвезти. У меня есть друзья в Лос-Анджелесе, и мне все-таки нравится этот город.

Ваш следующий альбом  будет отличаться от предыдущего  Sensory Overdrive? У вас сейчас новый гитарист  Dregen,  он  так же принимает участие в написании песен?

Да, конечно, мы сочиняем музыку все вместе. Мы совсем  не собираемся записывать что-то похожее  на  “Sensory  Overdrive”. Новый альбом  будет интересным  и  слушателей  ждет много неожиданных сюрпризов!  

опубликовано в  Classic Rock 1-2 (112)  январь-февраль 2013

Sweden Rock 2012. Мои впечатления.

 Sweden Rock - это самый  большой ежегодный фестиваль  в Скандинавии, который   приглашает поклонников рока со всего мира  присоединиться к празднику музыки  и получить дозу музыкальных витаминов, так  необходимую после долгой зимы!  Изначально фестиваль был  известен в основном тем,  что приглашал на свою сцену в основном группы  из 70-х и 80-х.  Но сегодня  Sweden Rock  -  это музыкальный симбиоз всех направлений  рока от блюза, рокнролла и харда до трэша и блэк металла  и вы можете встретить здесь как минимум  три поколения рокеров. Добро   пожаловать на самую   веселую в мире рокнрольную  вечеринку!! 

День1. 

6        июня. Среда

Первый день фестиваля можно назвать разминочным. Очень популярная среди шведов команда Sabaton исполнила хеви-металическую версию гимна Швеции, по случаю национального праздника страны, который отмечается как раз  6 июня. Fear Factory звучали неубедительно, не хватало мощи и были проблемы со звуком. Если честно, то ни одна из выступавших команд не произвела на меня сильного впечатления. Но я была рада просто вновь окунуться в фестивальную атмосферу и встретиться со старыми друзьями.

 Можно отметить молодую команду H.E.A.T, которая, безусловно, пришлась по вкусу всем поклонникам мелодичного рока. Группа является продолжателями традиций Europe, и даже образовалась она в том же пригороде  Стокгольма Upplands Väsby, где до сих пор живут родители Джоуи Темпеста. H.E.A.T представили большой публике нового вокалиста Эрика Грёнваля, который стал известен в музыкальном мире благодаря своей победе в теле-конкурсе «Идол». У парня хорошие вокальные данные, и, несомненно, этот молодой блондин найдет себе поклонниц в рядах юных шведских красавиц и даже их мам.

Завершали первый  день фестиваля немецкие пауэр металлисты Edguy. Я до сих пор воспринимаю эту группу, как молодую команду, а между тем Edguy могут похвастаться двадцатилетней музыкальной карьерой и девятью студийными альбомами. Тобиас говорил со сцены, что их последний альбом – самый крутой в истории хеви метала, но я решила, что история хеви-металла была написана без них, и ушла спать, не досмотрев выступления группы до конца.

День 2.

7 июня. Четверг.

Пресс-конференции Steel Panther можно сравнить с юмористическим шоу, и их появление перед журналистами на Sweden Rock не было исключением. Они буквально не переставали шутить на тему “секса, наркотиков и рок-н-ролла”. Представители прессы оказались настолько застенчивыми в присутствии американских рок-звезд в ярких лосинах и париках, что осмелились задать всего три  вопроса.  Но это  не помешало Steel Panther растянуть шоу для присутствующих  на целых полчаса. Они задавали вопросы сами, исполнили Holy Diver на свой манер и конечно с удовольствием позировали фотографам. 

 Steel Panther не только умеют высмеивать глэм, но и отлично его исполняют, что они и доказали своим ярким и энергичным выступлением на фестивале. В Швеции у этой группы много поклонников, особенно среди девушек, которые приготовили специальный плакат ”Swedish Girls Love Steel Panther”, и с удовольствием зажигали вместе с группой на сцене во время исполнения “Party All Days (Fuck All Night)”.

Sebastian Bach не нуждается в представлении. С первых аккордов “Slave to the Grind” я поняла, что это будет незабываемое выступление. Затем последовала композиция с альбома с одноименным названием “Kicking and Sсreaming”. Но несмотря на то, что сольное творчество Себастьяна Баха представляет довольно качественный музыкальный материал, публика была безумно рада услышать нестареющие хиты Skid Row, такие как “18 And Life”, “Piece of Me”, “Big Guns” и, конечно же, “I Remember You”. Себастьян носился по сцене как сумасшедший. Его энергетики с лихвой хватило бы на музыкантов вдвое его младше. К тому же он всегда старается не просто порадовать зрителей отличным концертом, но и показать им, что они особенные. Так например песня ”American Metalhead” была переименована в “Swedish Metalhead”, а так же, к удивлению зрителей, Бах исполнил шведскую народную песню про лягушек без ушей и хвоста, которую шведы обычно поют во время праздника середины лета. Себастьян Бах известный музыкальный тусовщик, он то и дело появляется на сцене то с одним, то с другим  именитым рокером. В этот вечер, к восторгу  публики, на сцену вышел мистер Ди Снайдер и исполнил вместе с Cебастьяном два любимых всеми гимна двух великих групп 80 – х Skid Row ”Youth Gone Wild” и Twisted Sister “We Are Not Gonna Take It”. Превосходный дует!

Завершать второй день фестиваля предстояло одной из самых легендарных групп 90-х, основателей движения гранж Soundgarden, которые вновь объединились в 2010 году после долгого перерыва.

 Известно, что основную часть посетителей фестиваля составляют поклонники глэм- и хард-рока, для которых музыка Soundgarden не представляет особого интереса, а просто любопытных отпугнул холод, поэтому группе пришлось выступать перед очень немногочисленной аудиторией. Я же с нетерпением ждала концерта. Крис Корнелл по праву считается одним из самых лучших голосов рока, и меня всегда привлекало в нем то, что он никогда не шел на поводу у слушателей и музыкальных критиков, не боялся меняться и сам создавал музыкальную моду и удивительные по глубине композиции. Большую часть концертной программы составляли песни с первых трех альбомов Soundgarden, такие как “Spoonman”, “Loud Love”, “Ugly Truth”, “Blackhole Sun”, “Jesus Christ Pose”, “Fell On Black Days”. Группа сыграла также новую композицию ”Live To Rise”, написанную для саундрека к фильму ”Мстители”. Это было очень профессиональное, чарующее выступление с лучшим световым шоу, которое я когда-либо видела. Группа не пыталась заводить толпу, музыка говорила сама за себя, и этого былo достаточно, а зрители получили незабываемое двухчасовое шоу.

День 3.

8 июня. Пятница.

Не секрет, что Майк Портной (еx-Dream Theater) и Рассел Аллен (Symphony X ) являются звездами среди поклонников прогрессивного рока. Вместе с виртуозным гитаристом Майком Орландо и басистом Джоном Мойером (Disturbed ) они основали супергруппу Adrenaline Mob и выпустили альбом “Omerta”, который получил положительные отзывы в музыкальной прессе. Музыка группы представляет собой очень качественный современный американский хардрок. Майк Портной признался, что после ухода из Dream Theater он чувствовал себя музыкальным холостяком, но кажется, что теперь он нашел новую семью. Было ясно, это не проект одного музыканта, а настоящая группа, в которой каждый из участников получает удовольствие от совместного выступления. Новые композиции группы "Psychosane," "Indifferent" and "Undaunted" разбудили шведскую аудиторию. Концерт завершила кавер-версия на песню Black Sabbath “The Mob Rules”. Выступление пролетело как на одном дыхании.

Еще один привет из 90-х – американцы Ugly Kid Joe,которые объединились вновь, выпустили EP под названием “Stairway To Hell” и начали свои европейские гастроли c фестиваля Sweden Rock.

 Правда группе не повезло с погодой, небо было пасмурное и собирались тучи. Зато с каким удовольствием вокалиcт Витфилд Крейн мог исполнить строчки самого знаменитого хита группы “ I Hate Everything About You”. В этой песнe как раз поется о том, что он не любит ни солнце, ни дождливую погоду. Акустическую балладу “Cats In The Cradle” зрители пели хором. Также я, к своему удивлению, услышала кавер на “Sweat Leaf “ с альбома Black Sabbath “Master of Reality”. Витфилд Крейн, без сомнения, - харизматичный фронтмен и один из моих любимых вокалистов. Отличный концерт.

Motorhead всегда были желанными гостями фестиваля, и в этом году им предстояло выступать на Sweden Rock в седьмой раз. Мне уже доводилось видеть выступление любимой группы в 2009 году. Несмотря на это я считала минуты до появления Лемми на сцене, когда он подойдет к микрофонной стойке и своим хриплым голосом объявит: “Good Evening! We are Motorhead and we play Rock’n’Roll”. 

Для меня лучше концерта Motorhead может быть только еще один концерт Motorhead, хотя некоторые и могут упрекнуть группу в однообразии. Но, «когда речь идет о рок-н-ролле нужно что-то, во что можно верить. Непоколебимость и верность себе значит все, и это касается музыки. Например, когда ты идешь на концерт группы и знаешь, что их музыка идет от сердца, ты проникаешься еще сильнее, потому что ощущаешь некую связь с кем-то, кто делает что-то очень искренне. Лемми - это не просто рок-музыкант. Он – легенда». Это слова Дейва Грола из документального фильма про Лемми, и я полностью с ним согласна. 

Невероятно драйвовое выступление и бессмертные боевики такие как “Iron Fist”, “The Chase Is Better Than the Catch”, “Bomber” и “Ace Of Spades” мне и многочисленной армии поклонников Motorhead доставили огромное удовольствие. Не обошлось и без сюрпризов. Во время исполнения песни “Killed By Death “ к Motorhead присоединился Витфилд Крейн (Ugly Kid Joe) и Энди Ля Рок (гитарист King Diamond).

Фестиваль Sweden Rock так же сыграл свою роль в истории Twisted Sister. В 2003 группа впервые после реюньона выступила именно на Sweden Rock, в 2009 году поклонники смогли увидеть последнее шоу Twisted Sister в гриме, ну а в 2012 году группа снова появилась на фестивальной сцене и теперь уже в качестве хедлайнера.

 Следует отдать должное организаторам фестиваля за прекрасный выбор, потому что мистер Ди Снайдер и в 57 лет может давать уроки молодым и не очень музыкантам, как развлекать публику и быть лучшим фронтменом в мире. Ди Снайдер - это живое воплощение рок-н-ролла и его любовь к своему делу заразительна. К тому же, Twisted Sister одна из немногих групп, которая до сих пор выступает в оригинальном составе, и как заметил на пресс конференции гитарист Джей Джей Френч, каждый выход группы на сцену превращается в лучший концерт в их жизни. Этот вечер не стал исключением. Группа намеренно включила в сет лист только старые добрые хиты, те песни, которые всегда радуют фанатов: “The Kids Are Back”, “Stay Hungry”, “I Believe In Rock’n‘Roll”, “You Can’t Stop Rock’n’Roll”, “We Are Not Gonna Take It”, “I Wanna Rock “. Один рок-гимн звучал за другим, а Ди Снайдер носился по сцене как ракета, и его невозможно было остановить. Балладу “The Price” Ди посвятил своим преданным поклонникам в Швеции. 

Я оглянулась назад и увидела, как тридцатитысячная аудитория превратилась в огромное море маленьких огоньков, простирающееся до самой линии горизонта. В такие моменты понимаешь, что являешься свидетельницей чего-то действительно значительного. Ди Снайдер сравнил Sweden Rоck c национальным праздником Швеции, но нельзя не признать, что в этом году праздник бы не удался, если бы Twisted Sister не принимали в нем участия!

День 4.

9 июня. Суббота.

Последний день фестиваля начался для меня с концерта английской группы Girlschool, стиль которой я бы определила как Motorhead для девочек. Группа является одной из уважаемых групп направления New Wave Of British Heavy Metal, она существует вот уже тридцать лет, и вдохновила не один десяток женских коллективов. Очень драйвовое выступление, которое зарядило меня рок-н-ролльной энергией на весь оставшийся день.

Шведская группа Electric Boys должна была выйти на сцену в три часа дня. Они уже успели меня очаровать в 2009 году, когда я впервые увидела их выступление на Sweden Rocke после реюньона, и в этот раз я была в предвкушении. Музыка Electric Boys представляет собой смесь фанка, блюза и хардроковых риффов, ну а лидера группы Кони Блума я бы отнесла к самым стильным рок-музыкантам. Выступление было действительно электрическим. Во время исполнения таких хитов как “Psychodelic Eyes”, “Electrified”, “Hips and Lips”, хотелось танцевать, подпевать и хлопать, ну а баллады “Mary in the Mystery World” и “Dying To Be Loved” настраивали на романтический лад. Две композиции с нового альбома 2011 года “And Them Boys Done Swang” “Father Popcorn’s Magic Oyster” и “Angel In An Armoured Suit” показали, что группа и сегодня способна создавать интересную музыку.

Когда речь идет о концерте какой-нибудь американской глэм группы из 80-х в настоящее время, то никогда нельзя быть уверенным хорошее или плохое шоу это будет. Slaughter не только не разочаровали, но и приятно удивили. Это первое выступление американцев в Европе за 23 года прошло на ура. Музыканты были словно дикие звери, выпущенные на свободу, а вокалист групп Марк Слотер даже перелез через ограду, чтобы исполнить кавер версию Black Sabbath “Heaven and Hell” прямо в толпе восторженных зрителей. Радовал и собственный материал группы - проникновенные баллады “Real Love” и “Fly to the Angels”, а также заводные песни “Up All Night”, “Burning Bridges”, “Wild Life”.

Однако главным событием последнего фестивального дня было, безусловно, триумфальное возвращение на сцену после шестилетнего отсутствия датского короля кошмаров King Diamond. Выступление King Diamond – это не просто хеви-метал концерт, а настоящее театрализованное представление, своеобразный металлический театр ужасов. Если сегодня Элисом Купером можно напугать только пятилетних детей, то King Diamond до сих пор может нагнать страх и на взрослых. Чего только стоили одни сценические декорации. Мендесский козел с пентаграммы злобно смотрел на зрителей красными глазами, сцена была украшена черепами и перевернутыми крестами, сами музыканты были отгорожены от зрителей кладбищенской оградой, и даже роуди были переодеты в костюмы могильщиков. На пресс конференции Кинг Даймонд признался, что с тех пор как бросил курить, его голос ещё не звучал лучше, чем сейчас. Его знаменитые высокие ноты были настолько пронзительны, а его низкие ноты звучали настолько жестко и мощно, что я готова была поверить в то, что потусторонние силы наградили его такими вокальными способностями, а от сокрушительных гитарных рифов захватывало дух. Не обошлось и без специальных гостей. Во время исполнения “Сome To The Sabbath” на сцене появился Майкл Поулсен из датской группы Volbeat, а во время “Halloween” место за ударной установки занял Микки Ди из Motorhead, ранее также игравший в King Diamond.

После такого захватывающего концерта я приготовилась к финальной вечеринке фестиваля – выступлению Motley Crue. Но знаменитые рокеры из Лос Анджелеса не произвели на меня сильного впечатления. Возможно, Motley Crue воспринимают свою популярность в Скандинавии как должное, и поэтому они не старались. Шоу с вращающейся барабанной установкой Томми Ли и стриптизерши на сцене все же не могут заменить ту энергетику группы, которая чувствуется на концерте, когда музыканты действительно любят свое дело. Motley Crue отыграли всего около часа и даже не вышли на бис. Возможно, преданные поклонники группы остались довольны, потому что им довелось услышать свои любимые песни, такие как “Shout At The Devil, “Looks That Kill”, “Girls, Girls, Girls”, “Home Sweet Home”. Мне же было немного грустно наблюдать за стареющими рокерами, которые все еще пытаются строить из себя плохих парней, но чье время уже безвозвратно ушло.

 Фестиваль закончился, но  рок-н-ролл  продолжается.  И ровно через год небольшая деревушка  Норье , расположенная на юге  Швеции,   снова  превратиться в тридцатитысячный город рока, веселый  и бесшабашный,  в который так приятно возвращаться вновь и вновь.  Между прочим, уже заявлены  первые участники фестиваля .  Легендарная  канадская группа   Rush   даст  единственный концерт в Скандинавии впервые за 33 года. Это событие нельзя пропустить! 

Sweden Rock 2011. Мои впечатления.

Sweden Rock Festival является одним из крупнейших рок и метал фестивалей  и каждый год собирает  многочисленных поклонников музыки со всего мира. Впервые этот фестиваль был проведен  в 1992,  длился всего один день, и в нем принимали участие  всего 9 малоизвестных команд. С тех  пор   на сцене  фестиваля  прошло 886 концертов более 650 групп. Для  меня и многих моих друзей ежегодное посещение  этого фестиваля стало доброй традицией, и я с нетерпением ждала  начала лета, чтобы  окунуться в рокнрольную атмосферу , насладиться выступлением  любимых команд,  встретиться со старыми знакомыми  и получить  мощный заряд  энергии, тем более что в  этом году  проходил  двадцатый  юбилейный фестиваль!

Среда, 8  июня.

Первый день фестиваля для  меня начался с концерта молодой  шведской команды  Crashdiet. Это было яркое и страстное  выступление, а их запоминающиеся  песни  ‘Breaking  the Chains”  , “It’s A Miracle” и  “Generation Wild”, несомненно,  стали  гимнами  нового поколения молодых глэм-рокеров в лосинах и с безумными начесами.

Hardcore Superstar - еще одна шведская группа, выступления которой я ждала с нетерпением. Hardcore Superstar недавно выпустили новый альбом Split Your Lips, который я слушала без перерыва как раз перед поездкой на фестиваль. Однако моя  любовь к  этой  группе  подверглась проверке на прочность. Прямо перед самым  началом концерта  зарядил проливной дождь. Но я решительно направилась к фестивальной сцене  и была  вознаграждена таким  мощным  выступлением, которое стоило посмотреть несмотря ни на что! Вот уж достойный пинок под зад всем стареющим американским глэм рокерам, таким  как  Motley Crue, Cinderella и Poison. Вокалист  Йоке Берг носился  по сцене как сумасшедший, а остальные музыканты играли так драйвово, что публика  и не вспоминала о дожде,  а отрывалась на полную катушку! Группа  полностью  исполнила  одноименный альбом “Hardcore Superstar“ 2005  года,  вошедший,  по мнению журнала  Sweden Rock,  в тройку лучших рок-альбомов последнего десятилетия, а на бис прозвучали несколько  композиций с недавнего релиза  Split Your Lips.  Я была счастлива, хоть и промокла до нитки! 

Четверг, 9  июня.

Дафф МакКэган, бывший бас-гитарист Gun’n’Roses, появился на рок-сцене уже в полдень вместе со своей группой Duff McKagan’s Loaded и представил публике песни  с двух последних альбомов Sick и The Taking. Это было довольно скучное  выступление, однако поклонники Guns’n’Roses  были рады, особенно  по конец  концерта, когда зазвучали знакомые  аккорды ганзовских хитов  “Dust N' Bones” и “It's So Easy”. В конце  концов, прославился он  именно своим участием  в этой группе, и кто знает, сколько бы  народу пришло на него посмотреть, если бы не данный факт  его биографии!  Кроме того, Дафф исполнил  кавер версию песни The  Misfits “Attitude”, продемонстрировав  свою любовь к панк-року. Единственный момент выступления, который меня взбодрил.

Насколько мне известно, несмотря на свою 15-летнию какрьеру ,  американцы  Buckcherry  выступали на  Sweden Rock впервые. Джош Тодд,  превосходный фронтмен  с  хорошими вокальными  данными, ни минуты не стоял на месте, а сама группа играла очень драйвово и слаженно. Новые песни ”It’s A Party” and ”All Night Long” были исполнены вперемежку со старыми хитами: проникновенной балладой  “Sorry” и  заводными  ”Lit Up”, ”Rescue Me”, and ”Crazy Bitch”.  Отличная музыка для вечеринок,

и если бы не  накрапывающий дождь, то выступление группы, наверное, получилось бы еще более ярким.

Joan Jett широко известна в Америке, и многие считают ее самой настоящей королевой панк-рока. Ну а те, кто менее знаком с ее творчеством, наверняка слышали ее хит “I love Rockn’Roll”, который даже однажды перепела Бритни Спирз. Последний раз  Joan Jett  выступала  в Скандинавии достаточно давно, и многие  с нетерпением ждали ее концерта. Я никогда не была большой её поклонницей, в отличие от моих друзей  мужского пола. Я знала всего лишь то, что она -  живая легенда, и поэтому я должна была посмотреть хотя бы пару песен. Однако  я так увлеклась, что не заметила, как  быстро пролетело ее  выступление. Джоан вышла на сцену ,полна энергии, одарила своих поклонников бесподобной  улыбкой и зарядила “Bad Reputation”. Ее страсть и неподдельная любовь к музыке заразительны, и зрители чувствовали ее настроение - они отвечали ей той же любовью и  с восторгом ее поддерживали.  Джоан Джетт  выглядела на сцене очень уверенно и вместе со своей бандой хулиганов производила  впечатление очень плохой девчонки.  Она улыбалась, кокетничала и  продолжала  выдавать  один рокнрольный хит за другим, исполнив несколько песен  с первого альбома  The Runaways, такие  как ”Cherry Bomb”, "School Days", ”Do You Wanna Touch”, а также  лучшие песни своей сольной карьеры “Fake Friends”,  “I  Hate  Myself  for Loving You” и “I love Rock’n'Roll.  Кавер-версия  на песню группы  Sweet  ”AC/DC”, завершившая  выступление,  вызвала шквал аплодисментов! Джоан оправдала свое звание  королевы рок-н-ролла. Несмотря на то, что ей за 50, она в отличной форме и способна надрать задницу более молодым рок-исполнительницам.

Saxon - еще одна группа, которая со временем становится только лучше. Бифф отлично выглядит,  как седой волшебник из фильма ”Властелин Колец”. Saxon снимали видео для готовящегося к выходу DVD, поэтому старались на славу. В этом году группа отмечала  тридцатилетие  своего знаменитого альбома “Denim  and Leather”, поэтому они решили   сыграть его целиком.  Сет-лист  был  очень удачный. Классические  хиты англичан   ”Crusader”  “And the band played on”, “Denim and Leather”, “747 Strangers in the night” осчастливили  огромное количество металхедов, а  композиции  “Fire in the Sky”  и   “Midnight Rider” группа  не  исполняла  с 1982 года.

Judas  Priest  уже были хедлайнерами фестиваля три года назад, и вот в 2011  году  нам представилась возможность увидеть их снова, которую никак  нельзя было упустить, тем более, что  это был  их прощальный  тур, то есть   группа больше не будет выступать по большим фестивалям ,  а ограничится  клубными концертами  и альбомами. Незадолго до этого  Judas Priest  объявили об уходе гитариста  К. К. Даунинга, что,  без сомнений,   расстроило их преданных фанатов.  Мне  показалось, что на пресс конференции музыканты и сами не знали, что сказать по поводу отсутствия оригинального  гитариста,  и чувствовалось, что им нужна поддержка старых верных  поклонников. Теперь нам  предстояло  увидеть  только четырех  богов металла и одного счастливчика по имени  Ричард Фолкнер, который попал в металлический рай. 

Judas Priest не разочаровали. Каждый раз, слушая их альбомы, я задаю себе вопрос: как  они это делают? Как можно так играть хеви-метал, что  мурашки  бегут по спине и  замирает сердце? Что говорить о тех ощущениях, когда  присутствуешь на  их выступлении  и  боишься  упустить  хотя бы одну минуту  этого великого  действия .  Полный восторг!  Judas Priest  порадовали не только классическими хитами  ”Breaking The Law”, ”Electric Eye”, ”Painkiller”, “The Sentiel” и ”Living After Midnight , но и сыграли  раннее  не исполнявшиеся в живую песни “Heading  Out on The Highway”  и   “Blood Red Skies”. Их музыка  неподвластна времени. Группа все еще жива  и  энергична, и несмотря на то, что они и так внесли огромный вклад в историю рока, им до сих пор есть что  предложить металлическому миру. Конечно, меня  немного  расстроил тот факт, что я не смогла увидеть всех пятерых оригинальных участников вместе на сцене,      но я  все равно осталась довольна.

Пятница, 10 Июня.

   Одним  из самых  главных концертов этого дня для меня было выступление супер-группы Down из Нового Орлеана,  в состав  которой  входят  бывшие участники Pantera Фил  Ансельмо  и  Рекс  Браун, а также Пеппер Кинан из Corrosion Of Conformity,  Кирк  Винштейн из Crowbar's и Джимми  Бауер  из  Eyehategod. Фил Ансельмо,  без сомнения,  является одним из самых харизматичных  фронтментов, и стоит только ему появиться на сцене, как толпа сразу   попадает под его власть и начинает сходить с ума. Каждая песня встречалась «на ура». Думаю, не один человек сорвал голос во время этого  концерта, особенно под "Stone the Crow" и “Bury  Me In Smoke “. Убийственное выступление в самом лучшем рОковом смысле.

Rob  Zombie должен был начать  выступление в восемь часов  вечера , когда было еще светло,  а это значит, что  ему  пришлось бы обойтись  без  своего знаменитого светового шоу. Но стоит отметить, что каждая деталь сценических декораций  была тщательно продумана.  Что не удивительно, ведь визуальный аспект  всегда был важной частью перформанса группы,  а позднее сам Роб Зомби прославился не только как музыкант , но и как режиссер фильмов ужасов.  Микрофонные стойки были выполнены в  форме скелетов, а на  заднем плане  красовались  постеры с кадрами из старых классических ужастиков, таких как «Франкенштейн», «Кинг Конг»  и «Оборотень». Что же касается музыки, то  на месте не мог  устоять никто. Зомби  и трое его  монстров  вышли на сцену и с разрушительной силой заиграли ”Superbeast”.

Стоит отметить, что сейчас в команде  Роба  Зомби играет знаменитый по своей работе с  Marylin Manson  гитарист Джон 5  и барабанщик  Джинджер Фиш, а также басист Пигги Ди из группы  Wednesday 13. Звук был отличный и группа звучала очень  мощно. Танцевали и подпевали все.   Музыка  заряжала  такой  энергией, что невозможно было не пуститься в пляс, а  Роб  Зобми выдавал один боевик за  другим . “Living Dead Girl”, “More Human Than Human”, “Mars Needs Women”, “Dragula”, “Pussy Liquor “- индустриальный рок-н-ролл нон-стоп! Я уверена, что никто не остался равнодушным! И многие признали, что это было если не самое лучшее, то, несомненно, самое яркое выступление фестиваля.

                                                                                                                        

Helloween всегда отличались качественными
живыми выступлениями. Не разочаровали они и на Sweden Rock. Их музыка  всегда заряжает позитивной энергией и создает  хорошее настроение . Группа открыла  свое выступление  с металлического  гимна “Are You Metal?”   с нового альбома “7 Sinners” на  что аудитория   громко ответила “Да!”, и  с воодушевлением воспринимала каждую последующую песню группы. “Eagle Fly Free”,  “I'm Alive”, “Steel Tormentor” - что еще нужно, чтобы осчастливить  поклонников немецкого пауэр-металла? Вокалист Энди Дерис сообщил нам о том, что  группа всегда старается учитывать пожелания фанатов, которые они  регулярно отслеживают по Интернету, и многие люди хотели бы услышать их длинные эпические песни живьем . Поэтому   они  решили  объединить  три    песни “Halloween”, “Keeper Of The Seven Keys” и “King For A 1000 Years” в  одно длинное медли. Выступление завершилось  исполнением всеми  любимых композиций  “Future World” и “I Want Out”, а на бис группа сыграла  “Dr.Stein”. Концерт пролетел на  одном  дыхании.   

Whitesnake уже не раз выступали на Sweden Rock, но в этом  году они были хедлайнерами  и обещали привезти специальных  гостей, имена которых  хранились в секрете вплоть до того, как их объявят на сцене, и нам, зрителям, оставалось только догадываться, кто бы это мог быть. Невозможно быть поклонником рока и не знать  группу  Whitesnake - песни “Here I go Again”, “Is it Love” и “Still Of The Night”   у всех на слуху и всегда вызывают приятные эмоции.  И хотя до отъезда на фестиваль я уже  побывала  на концерте группы в Санкт-Петербурге , я решила все равно  пойти и посмотреть их выступление еще раз. Группа открыла  концерт   относительно новой композицией  “Best  Years”  2008  года .  Затем  последовали старые хиты ”Give Me All Your Love” and ”Love Ain’t No Stranger”,  а также лирическая  Forevermore  с нового  альбома группы, которые  были исполнены отлично .  А когда слышишь, как  толпа  дружно подпевает “Is This Love”, не остается сомнений , что группа все еще  любима.

Казалось, что это будет волшебное выступление ! Но Вайтнейк умудрились все испортить длинными  инструментальными соло, которые,  может быть, уместны   во время клубных концертов, но  на фестивале  люди  хотят слышать только самые любимые песни. Многие не выдерживали двадцатиминутной гитарной пытки  и уходили, не досмотрев концерт до конца. Наконец,  Девид представил старого участника группы , гитариста   Берни  Марсдена , который играл в Вайтснейк с 1978 по 1982 год, и  я надеялась , что  они  сыграют  ранее не испонявшуюся песню ,  но  зазвучали аккорды “Ain't No Love In The Heart Of The City”, за  которой  последовала “Fool For Your Loving”.  Не очень оригинально! Следующим гостем был Адриан Вандерберг, чтобы исполнить ‘Here I Go Again”.  Концерт  закончился песней  “Still Of Night”. Надежды услышать что-то особенное не оправдались. Уверена, что разочарована была не одна я! 

Суббота, 11  июня.

Последний  день фестиваля запомнился мне концертом  канадской певицы Lee Aaron, которая   выступала в Швеции  впервые. Очаровательная  леди с потрясающим  голосом, которая исполнила  не только свои металлические хиты “Watcha Doto My Body” и “Metal Queen”, но и джазовую версию “Do I Move You”, продемонстрировав  свои изумительные  вокальные данные.

Все  преданные  поклонники   олдскульного английского хеви металла новой  волны  смогли оценить выступление группы  Angel Witch, которые также  играли на  Sweden Rock   впервые. Я подошла только к концу концерта, и мне удалось услышать лишь несколько последних песен, в том числе известный одноименный хит “Angel Witch”.  Подобные группы, может быть, не настолько известны  широкой публике, но они оказали огромное влияние  на многие другие команды, и я рада , что мне  представился  шанс их увидеть живьем.

Байкеры и гитаристы смогли как следует оторваться во время выступления  группы  Закка  Уайлда и его Black Label Society, однако я  никогда не была  поклонницей его сольного творчества, поэтому могу отметить разве что его впечатляющую коллекцию гитар, которые он поочередно менял на сцене, и длинные скучные соло.

Я  хотела  посмотреть несколько песен  акустического  концерта Rage, а потом пойти на Thin Lizzy. Но получилось наоборот. Музыка Rage отлично звучала в акустике, и мне  было любопытно, как они  сыграют ту или иную композицию на этот раз, в итоге я застряла у сцены!

Завершать  юбилейный фестиваль выпала честь  самому   Князю Тьмы - Великому и Ужасному Оззи Осборну, который  впервые  выступал на Sweden Rock. Однако,  несмотря  на демонические  прозвища в прессе, для меня он был скорее  бесшабашным клоуном  с неиссякаемой любовью  к рокнроллу и развлечениям. Кроме того, Оззи всегда записывал отличные альбомы  и  окружал себя талантливыми музыкантами. На  Sweden Rock Оззи представил публике нового гитариста-виртуоза из  Греции Гас Джи ( Gus G). Гас отлично вписался в команду Оззи и очень уверенно держался  на сцене,  продемонстрировав  изящную гитарную технику.  Ну  а  глядя на  Оззи чувствовалось, что он сам получает огромное  удовольствие от выступлений. Оззи всегда любил проказничать. Помню, как  в 2007 году я стояла в первом ряду и пыталась уклониться от потоков  воды, которыми  Оосборн щедро одаривал аудиторию из ведер. В этот раз Оззи орудовал шлангом  и поливал всех  пеной, но, к счастью, я была  вне зоны  досягаемости, а вот  фотографам  и  работником  сцены здорово досталось. 

Оззи, настоящий профессионал  своего  дела, знал, чего хочет публика, поэтому он не играл песни с нового альбома. Сет-лист был отличный! Старые добрые хиты  из сольной карьеры (”I Don’t Know”, ”Suicide Solution”, ”Mr Crowley”, ”Bark At The Moon”, ”Crazy Train”  , “Shot  In The Dark ), а также ранние песни  Black Sabbath ”Fairies Wear Boots”, ”Iron Man” and ”Paranoid” , на которых выросло не одно поколение металхедов, крайне приятно было услышать  вживую, ведь это часть не только мировой истории рока, но и твоей  собственной истории погружения  в мир рок -музыки.   Лирическая «Мама, I`m coming home», прозвучавшая на бис,  напомнила о том , что пора  возвращаться домой. Я покидала  фестиваль с легкой грустью от того, что  этот четырехдневный праздник рока закончился. Но я обязательно вернусь в это волшебное место снова!  До встречи в следующем году! Да здравствует рок!

CLASSIC ROCK  # 10 (99)   Октябрь 2011